Cod: 427814

Autor : PIETRO PAOLINI (Lucca, 1603 - 1681)

Epoche: 17. Jh.

PIETRO PAOLINI (Lucca, 1603 - 1681) Junge weibliche Figur als Flora Leinwand, 50 x 68 cm In zeitgenössischem Rahmen Expertise von Prof. Sandro Bellesi Das Werk, in gutem Zustand, zeigt in einem undefinierten, sehr dunklen und scheinbar undurchdringlichen Raum die Figur einer jungen Frau von anmutigem Aussehen, dargestellt als etwas mehr als ein Halbporträt, mit einigen Blumen in der rechten Hand, in der Nähe einer kleinen steinernen Ablage, auf der sorgfältig eine metallene Vase steht, die mit verschiedenen Blumen überquillt, vor allem Rosen, gefüllten Anemonen, gefransten Tulpen und Maiglöckchen. Das Gemälde, das fast sicher von einem teilweise idealisierten Porträt nach dem Leben stammt, zeigt eine Frau, die kurz vor der Hochzeit steht, wie die Perlenschnur andeutet, die traditionell mit jungen Bräuten in Verbindung gebracht wird, weil sie ein Symbol der Jungfräulichkeit ist, als Flora, wie die Fülle an Blumen zeigt, Attribute der Fruchtbarkeit, die sich perfekt für die Darstellung einer zukünftigen Mutter eignen. Der Vergleich von jungen Frauen kurz vor der Heirat mit Flora, einer klassischen Gottheit, die mit dem Frühling und der Regeneration der Erde in Verbindung gebracht wird, war in der europäischen Malerei vor allem im 17. und 18. Jahrhundert sehr häufig, insbesondere in Bezug auf Gemälde, die in Erwartung der Hochzeit angefertigt wurden. Aufgrund der beschreibenden Merkmale der Figur und der stilistischen Daten ist es möglich, die Leinwand dem Katalog von Pietro Paolini zuzuordnen, einem Maler des 17. Jahrhunderts von unbestreitbarem historischem und künstlerischem Interesse, dem Autor vieler Werke, die oft mit Hilfe seiner talentiertesten Mitarbeiter entstanden sind. Paolini, der in Lucca im Jahr 1603 geboren wurde, war einer der angesehensten Begründer der toskanischen Malerei des 17. Jahrhunderts und zog in jungen Jahren nach Rom, wo er, wie alte Quellen berichten, in der Schule von Angelo Caroselli in den bildenden Künsten unterrichtet wurde. Durch die Lehre dieses Meisters wurde der junge Künstler in die Malerei eingeführt, die mit der manfredianischen Methode verbunden ist, die als Erbe der Lehren Caravaggios und seiner treuesten Anhänger vor allem die Vertiefung der Studien über die Helldunkeleffekte und die stark realistische Interpretation der behandelten Themen förderte. Nach seiner Rückkehr nach Lucca im Jahr 1629 oder kurz danach begann Paolini innerhalb kurzer Zeit eine intensive selbstständige Tätigkeit, die ihn zu einer führenden Position unter den lokalen Malern seiner Zeit führte. Als geschätzter Autor von Kirchenbildern und Gemälden für private Galerien bediente sich der Künstler im Laufe der Jahre oft der Hilfe seiner engsten Mitarbeiter, von denen einige, heute grösstenteils unbekannt, seinen Stil bis zum Ende des Jahrhunderts weitergaben, um die zahlreichen Aufträge zu erfüllen. Nach Jahren des beruflichen Erfolgs, die von der Kritik und den zahlreichen Aufträgen bezeugt wurden, starb Pietro Paolini im hohen Alter im Jahr 1681 in seiner Heimatstadt (für den Künstler siehe vor allem P. Giusti Maccari, Pietro Paolini pittore lucchese, Lucca, 1987). Wie bei einem Grossteil der heute bekannten Werke von Paolini, dem Autor von Gemälden mit grösserem oder geringerem Engagement, ist es auch im Fall der vorliegenden Leinwand zum gegenwärtigen Zeitpunkt des historischen und dokumentarischen Kenntnisstands nicht einfach, den Zeitpunkt ihrer Entstehung zu bestimmen. Das fast völlige Fehlen von typologischen und lexikalischen Veränderungen während über fünfzig Jahren Tätigkeit erlaubt es in der Tat nicht, mit absoluter Sicherheit zu sagen, ob das Werk zum frühen, reifen oder späten Katalog des Malers gehört, auch wenn die beschreibenden Merkmale des Gewandes und der Frisur der Frau auf die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts, genauer gesagt auf die zwanziger oder dreissiger Jahre, zu verweisen scheinen. In Anlehnung an die Erfahrungen der Nach-Caravaggio-Zeit, die hauptsächlich auf den gegensätzlichen Effekten von Licht und Schatten basieren, mit einhüllenden Helldunkeleffekten bei "Nachtlicht", findet die Figur im Gemälde angemessene Vergleiche in verschiedenen Werken von Pietro Paolini, von denen für grössere physiognomische und lexikalische Bezüge die Zwei Musiker erwähnt werden sollten, die sich einst bei Weinmüller in München befanden (A. Ottani, Per un caravaggesco toscano: Pietro Paolini (1603-1681) in “Arte Antica e Moderna”, 21, 1963, S. 35), der Junge Page, dessen aktueller Standort unbekannt ist (P. Giusti Maccari, op. cit., S. 130-131 n. 47) und die Madonna mit dem Jesuskind und der heiligen Rosalia in der Pfarrkirche von Tereglio (P. Giusti Maccari, op. cit., S. 142-144 n. 64). Mit den Hauptfiguren in diesen Werken, insbesondere dem Altarbild von Tereglio, das bis 1632 dokumentiert werden kann, findet die Leinwand angemessene Parallelen, vor allem in der Definition des Gesichts, das mit länglichen und vollkommen regelmässigen Zügen definiert ist, in der Glätte des Fleisches, das von weichen und einhüllenden Lichtern gestreichelt wird, und in der Sorgfalt der Frisur, die in der Mitte der Stirn geteilt und mit einer runden Kopfbedeckung geschmückt ist.