Cod: 427814

Autor : PIETRO PAOLINI (Lucca, 1603 - 1681)

Época: Século XVII

PIETRO PAOLINI (Lucca, 1603 - 1681) Jovem figura feminina vestida de Flora Tela, 50 x 68 cm Dentro de uma moldura coeva Ficha elaborada pelo Prof. Sandro Bellesi A obra, em bom estado de conservação, ilustra, dentro de um espaço indefinido muito escuro e aparentemente impenetrável, a figura de uma jovem mulher de aparência atraente, descrita, pouco mais que meio corpo, com algumas flores sustentadas na mão direita, perto de uma pequena prateleira de pedra sobre a qual está cuidadosamente colocado um vaso metálico transbordando de flores de vários tipos, principalmente rosas, anémonas duplas, tulipas recortadas e lírios do vale. Quase certamente retirado de um retrato autêntico apenas parcialmente idealizado, a pintura apresenta uma mulher, próxima ao casamento, como sugere o enfeite de pérolas tradicionalmente associado às jovens noivas como símbolo de virgindade, vestida de Flora, como indica a abundância de flores, atributos de fertilidade, perfeitamente adequados à representação de uma futura mãe. A comparação de jovens próximas ao casamento com Flora, divindade clássica associada à primavera e à regeneração da terra, foi muito frequente na pintura europeia, especialmente nos séculos XVII e XVIII, em relação a pinturas executadas, sobretudo, em previsão do casamento. Com base nas características descritivas da figura e nos dados de estilo, é possível referir a tela ao catálogo de Pietro Paolini, pintor seiscentista de indubitável interesse histórico e artístico, autor de muitas obras, executadas frequentemente com a ajuda dos seus colaboradores mais talentosos. Mestre de uma das mais aclamadas escolas de pintura toscana do século XVII, Paolini, nascido em Lucca em 1603, mudou-se jovem para Roma, onde, segundo as fontes antigas, foi introduzido ao estudo das artes figurativas na escola de Angelo Caroselli. Através da lição deste mestre, o jovem artista foi direcionado para a pintura ligada ao âmbito da manfrediana methodus, que, herdeira dos ensinamentos de Caravaggio e dos seus seguidores mais fiéis, lhe favoreceu, sobretudo, o aprofundamento dos estudos sobre os efeitos de claro-escuro e sobre a interpretação fortemente realista dos temas tratados. De volta a Lucca em 1629 ou pouco depois, Paolini iniciou em pouco tempo uma intensa atividade autónoma, que o levou a ocupar uma posição de destaque entre os pintores locais do seu tempo. Autor apreciado de pinturas de igreja e de telas destinadas a galerias privadas, o artista, para cumprir as numerosas encomendas, utilizou frequentemente, ao longo dos anos, a ajuda dos seus colaboradores mais próximos, alguns dos quais, hoje em grande parte desconhecidos, transmitiram o seu estilo até ao final do século. Após anos de sucessos profissionais, testemunhados pela crítica e pelas numerosas alocações, Pietro Paolini morreu em idade avançada na sua cidade natal em 1681 (para o artista ver sobretudo P. Giusti Maccari, Pietro Paolini pittore lucchese, Lucca, 1987). Como grande parte das obras hoje conhecidas de Paolini, autor de pinturas de maior ou menor empenho executivo, também no caso da tela em análise não é fácil delimitar, no estado atual dos conhecimentos históricos e documentais, o tempo da sua realização. A quase total falta de alterações tipológicas e lexicais, por mais de cinquenta anos de atividade, não permite, na verdade, afirmar, com absoluta certeza, se a obra pode pertencer ao catálogo inicial, maduro ou tardio do pintor, embora as características descritivas do vestido e do penteado da mulher pareçam remontar às primeiras décadas do século XVII, mais precisamente aos anos vinte ou trinta. Deferente às experiências pós-caravaggescas fundadas prevalentemente nos efeitos contrastantes de luzes e sombras, com envolventes claro-escuros à "lume de noite", a figura presente na pintura encontra comparações adequadas em várias obras de Pietro Paolini, entre as quais merecem ser mencionadas, para maiores pertinências fisionómicas e lexicais, os Dois Músicos já em Weinmüller em Munique (A. Ottani, Per un caravaggesco toscano: Pietro Paolini (1603-1681) em "Arte Antica e Moderna", 21, 1963, p. 35), o Jovem Pajem de localização atual desconhecida (P. Giusti Maccari, op. cit., pp. 130-131 n. 47) e, ainda, a Madonna com Gesù Bambino e santa Rosalia na igreja paroquial de Tereglio (P. Giusti Maccari, op. cit., pp. 142-144 n. 64). Com as figuras principais presentes nestas obras, em particular a pala de altar de Tereglio documentável em 1632, a tela encontra correspondências adequadas, sobretudo na definição do rosto, definido com traços alongados e perfeitamente regulares, na suavidade das carnes acariciadas por luzes suaves e envolventes e no cuidado do penteado, dividido ao centro da testa, adornado com um cocar circular.